domingo, 27 de julho de 2014


A magia do desenho

Houve uma época em que o homem primitivo não sabia escrever. Para registrar o que via e, talvez, para comunicar-se, ele fazia desenhos nas paredes das cavernas que habitava.
Inicialmente, reproduzia as coisas que observava ao seu redor, como os animais e a natureza. Depois criou símbolos, em geral pequenos sinais ou figuras, com os quais procurou expressar ideias, emoções, registrar seu cotidiano, fatos que consideravam importantes.
Quase sempre um registro desenhado parte de uma experiência de observação da realidade. Refletindo sobre o que vê o homem registra o que compreende da realidade e o que julga ser digno de interesse.

Conceito de desenho
É a representação de formas sobre uma superfície, por meio de linhas, pontos e manchas, com objetivo lúdico, artístico, científico ou técnico.
O desenho é uma das formas mais diretas de comunicação e uma das primeiras formas de expressão desenvolvidas pelo ser humano. Toda criança desenha naturalmente, antes de aprender a escrever.
Desenhar é muito útil. Usamos o desenho para contar histórias, registrar ideias, fazer mapas, entre outras coisas. Quando desenhamos damos vida à imaginação, criamos um mundo novo, expressamos nossos sentimentos e nos divertimos!
Cada pessoa tem uma maneira especial de desenhar. Alguns têm mão firme e usam uma linha forte e única. Outros vão aos poucos descobrindo os caminhos, traçando linhas fracas e imprecisas, até encontrar uma forma final.
O desenho é, enfim, uma linguagem. Todas as pessoas sabem desenhar. É só ser espontâneo, não ter medo. Solte-se, experimente o prazer de ver o lápis correr livre sobre a folha e vá aos poucos descobrindo para onde quer ir. E lembre-se; não existem desenhos certo ou errado. Além disso, quanto mais você praticar, mais se sentirá a vontade para criar novos desenhos.





Como o desenho e a pintura sempre me despertaram grande fascínio, há alguns anos resolvi desenvolver um projeto de Arte na Escola, no colégio onde leciono.
O Projeto “Arte na Escola” é voltado exclusivamente para o Desenho e a Pintura, onde alunos que também apresentem este gosto, possam  nesta área aprender novas técnicas, desenvolver habilidades e criar sua própria Arte.

A seguir,  alguns desenhos realizados por alunos integrantes do projeto:











E fica o convite...

Se você que faz parte do projeto e o seu desenho ainda não está aqui ou se você também gosta de desenhar, fica o convite para compartilhar esta matéria e postar seu trabalho.

Professora Marluce.

quinta-feira, 8 de maio de 2014

Grafite: arte contemporânea
Grafite: arte contemporânea

A arte do Grafite



A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. Existem relatos e vestígios dessa arte desde o Império Romano. Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois, essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos.
O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip Hop. Para esse movimento, o grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive, principalmente os menos favorecidos, ou seja, o grafite reflete a realidade das ruas.
O grafite foi introduzido no Brasil no final da década de 1970, em São Paulo. Os brasileiros não se contentaram com o grafite norte-americano, então começaram a incrementar a arte com um toque brasileiro. O estilo do grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo.
Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico, pois de um lado o grafite é desempenhado com qualidade artística, e do outro não passa de poluição visual e vandalismo. A pichação ou vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros, edifícios, monumentos e vias públicas. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex.

Principais termos e gírias utilizadas nessa arte;

• Grafiteiro/writter: o artista que pinta.
• Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro.
• Crew: é um conjunto de grafiteiros que se reúne para pintar ao mesmo tempo.
• Tag: é a assinatura de grafiteiro.
• Toy: é o grafiteiro iniciante.
• Spot: lugar onde é praticada a arte do grafitismo.


Por Eliene Percília
Equipe Brasil Escola.com
http://www.brasilescola.com/artes/grafite.htm


Mais matérias interessantes sobre a Arte do Grafite:
- Grafite (Arte):

- Os gêmeos grafiteiros:

- Artistas do grafite 3D:

quinta-feira, 24 de abril de 2014

Porque a arte é tão importante na nossa vida?



              O que é arte?
             A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. 
        É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. 
          Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc.

             Como entendemos a arte?
            O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa experiência e conhecimentos, da nossa disposição no momento, imaginação e daquilo que o artista pretendeu mostrar.

       Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte?
           Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde o como, desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o mundo teve.

             E você. Como vê a arte?...

Fonte: www.spiner.com.br/modules.php?name=News&file=article&sid=192